知名餐饮空间设计师陈琳：将自己投射到时代

陈琳在杭州的家位于一栋高层公寓，可以看到钱塘江。

他们买了毗邻的房子，把原主人拆了。

所有的装饰都完成了，地上铺了红蓝白的装饰布，电线和管道都裸露在外，用布窗帘遮住了被打掉的墙壁——这就是目前的情况。

陈琳家附属的大书房。

陈林一生有三样东西：很多书，很多笔，很多杂货。

书多得可以建一个小图书馆；有多种笔势；日本的杂货概念来形容陈琳的收藏真的很合适。

杂货一词包括各种可以改善您的家居、生活和形象的物品。

这也是一种从日本蔓延到整个亚洲的时尚设计现象。

如果陈琳在杭州开一家像川久保玲在东京那样的概念杂货店，展示来自世界各地的好设计，绝对是可行的，而且会引起轰动。

　　我发现书、笔、杂货代表了陈琳的几个方面。

书籍——与设计相关，陈琳的设计来源于阅读和考证；钢笔——用于绘画，这是他设计之外的兴趣；杂货——旅行的见证，创造力的源泉，以及他无法割舍的美好生活。

　　谈设计　　在中国室内设计界“奥斯卡奖”上，陈琳荣获“2014中国室内设计十大人物”。

这个奖项的定位很准确——不是十佳设计师，而是十佳设计师。

大佬，陈琳这个称号当之无愧。

目前是国内顶尖商业设计师之一，专注餐饮空间设计20余年。

　　他是那种坚持古典创作，对设计有一套严格的艺术标准的设计师。

与其他知名设计师不同，他在取得一定成绩后，就致力于将自己旗下的公司做大，但实际上却很少参与设计。

陈琳一直做设计，亲自参与了公司90%以上的项目。

“至少平面图肯定是我画的。

”他说，设计初稿就是规划图，规划先不能出错。

“我无法想象，在没有我自己参与的情况下，我如何能够控制别人的设计来呈现我自己的想法。

”而那些100%的规划图都出自陈琳之手。

二十多年来，他坚持手绘，用指尖笔尖直接连接心灵轨迹的绘画方式，以及由此产生的空间规划，对他来说是最自然的。

，就像神的帮助。

　　陈琳认为自己做的是商业设计，商业策划非常重要。

“很多设计师都不把商业这个词放在首位，只顾自己玩！”为了强化项目的商业价值，实现甲方利益最大化，陈琳对待每一个项目都极其认真、严谨。

“现在的商业设计不是甲方决定的，也不是设计师决定的，而是市场决定的。

”每次接手新项目，他首先专注于研究餐饮行业的运营模式，善于从消费者心理的角度审视餐厅的业绩。

设计、动作、产品等听他讲述这个项目的故事，我有一种强烈的感觉，他不仅在设计餐厅的外观，还在塑造和控制餐厅的形态。

　　　　陈琳老师点评了今年他在杭州做的四个最有趣的项目。

内锅外锅，四川味观的自助火锅品牌。

“这是一种新的火锅模式，消费者的年龄段设定为年轻人，我们要做一些年轻人喜欢的形状、颜色、可视性的东西，然后根据火锅自营的特点进行深化。

服务。

”清境渔市场，旨在打造渔村渔港海鲜市场的风味，传递海鲜的新鲜、丰富、实惠。

“最后我做了一个墨西哥风格的渔村，我去那里考察过，那里有很多海滩，也有很多渔村，原始又繁荣。

”小猪猪是韩式、日式铁板烧，也是针对年轻人的。

“餐厅能给现代年轻人带来什么？我希望是审美和记忆，可爱的审美，形状上的记忆。

未来我们会开发小猪纪念品。

”水货SEAHOOD，主打美式餐饮文化，“不只是吃。

而是感受一种氛围。

所以我讲了一个关于海洋的故事。

那些潜水者、水下生物、海滩文化围绕着一种生活态度，形成了一种关于海洋的故事。

”蓝色系列的海洋。

” 　　观察陈琳的早年经历。

在他的《玉玲珑》《玉麒麟》《越浙江酒家》等著名作品中，你会发现他的设计风格发生了很大的变化，他的内心也变得越来越华丽、自由、轻松。

“早年我比较纠结和克制。

我会在乎墙壁的颜色、地板的材质、别人对我作品的看法。

但现在我已经不在乎了。

”陈林说，以前做室内设计时，只考虑六面体、四壁和天地，从来没有想过能够突破这六个方面。

“现在只要给我一个空间，一切都会由我来建造，用建筑的手法；建筑是第一步，淡化室内设计，产品的定位就是设计风格的定位。

生活的情节通过情景的安排来表现，那些具有强烈个性和文化地域特色的生活一目了然。

” 　　随着年龄的增长，我的心在经历了黑暗和泥泞后逐渐变得清晰。

但陈林还是承认，做了这么多年的设计，他的压力越来越大。

他说：“室内设计师是面向社会的，我一直在思考我为社会创造了什么。

如果作品丑陋，就会损害城市，我会感到内疚。

”或许，这就是陈琳一直说的一句话。

他以一种近乎疯狂的方式对待设计的驱动力，“我只能认真地尽力把它做好”。

　　他的认真是无数个不眠之夜的结果，半夜等人画画直到天亮，或者埋头读书不觉天亮，或者苦苦思索翻来覆去，真的不能一一告诉外人。

　　关于生活　　要么是在做设计，要么是在为设计考察的路上——用这个来形容陈琳的节奏非常合适。

多年来，他从未停止过追求，足迹遍布世界各地。

他并不是单纯地去观光、享受——心无旁骛的旅行，专注于阳光和美食，确实不是他的风格。

就像章鱼一样，他有三颗心脏，两个记忆系统，大脑中有5亿个神经元，身体上还有一些非常敏感的受体。

他对一切都感兴趣，道路、行人、市场、商店、咖啡馆、餐馆、酒吧、加油站、博物馆、图书馆、书店、广告旗、天空、码头、行道树、公路桥梁、海报照片、女服务员、自动售货机和更多。

每次旅行归来，他的感官都充沛无比。

　　陈琳最大的爱好似乎就是沿途逛街。

凡事无论多小，他都欣赏，凡事无论大，他都不会厌烦。

他甚至用集装箱运输大型家具和雕塑。

数量太大，无法概括。

他有一个特殊的房子来存放他的“旅行猎物”。

“我经常参观堆放宝物的仓库，打开门就在那里呆上半天。

” 　　　　英国作家、评论家和艺术家约翰·罗斯金曾说过，人类对美的渴望有较低的形式，包括购买纪念品和地毯的欲望。

陈琳说，作为设计师，看到好东西，拍照是没有用的。

最好买回来研究一下它的结构什么的。

每当路上遇到美，他内心就会有一种强烈的冲动，要把它占为己有，让它成为自己生活中重要的一部分。

　　除了照片和实物，陈琳还留下了一套厚厚的游记。

打开后，它是物理对象、文本和图画的集合。

书中装订了各种名片、杯垫、地图、旅游手册、餐巾纸、烟壳、包装纸等，旁边还写着或画着评论，包括当时的人在哪里、天气如何等。

比如，他们的想法等等。

翻看陈琳的旅行立体书，我不仅被他的认真和细致所折服，但我还是词穷。

　　　值得一提的是，陈琳在绘画领域的探索与实践又是一个令人惊叹的情况。

对于一个注重对美的追求的人来说，培养对美的敏锐认识最有效的方式或许就是通过绘画来描绘他所看到的美。

与常人匆匆浏览不同，他会仔细观察眼前的事物，通过绘画深入了解美的组成部分，进而获得对美更深层次的记忆。

陈琳练画极其刻苦，几乎用了所有的业余时间来画画。

你画的越多，你的风格就会越独特。

　　他目前正在进行一系列与吃鱼相关的餐厅项目。

他画了各种鱼。

之前他在创作《小猪佩奇》的时候，就画了各种形象的猪。

平时画抽象水墨山水、写意肖像、有趣的生活写生等，其特点是随意的涂鸦风格。

那种线条随意而密集的素描，密如缠草，线条扭曲，笔墨浓郁。

陈琳的素描既有明显的素描框架，又有写意的韵味。

他的绘画中的形象创作主要依靠形状、情感、色彩的结合和平面结构的需要。

他的水墨画也带有明显的写生意义，与他的硬笔写生相得益彰。

它们都强调点的随意性和灵动性，又因抽象的趣味而形神完整。

如果设计师陈琳几年后出版画集，请不要感到惊讶。

　　　　归根结底，人与人之间的差异，很多事情程度的差异，都是因为那个人自身的标准和要求的不同。

在知天命的年纪，陈琳希望放慢脚步，退出设计，将自己一直喜欢的绘画引入自己的生活。

他也期待着2015年重新开始，去国外的艺术学校学习装置艺术什么的。

“我的一部分一直想跟上时代的脉搏。

” 　　问：你自己家是什么风格？ 　　A：我家没有风格。

房屋不是样板房。

家居装修一定要从实用到美观，而不是相反。

家应该方便使用，有大的储物空间，并根据每个人的居住点有自己独立的区域。

建造新房时，最好留出大量空间。

不要填满，但留一些空白。

因为你的收藏和爱好不断扩大，规划的空间很快就会不够用。

　　问：您最欣赏女性的哪些品质？ 　　A：热爱生活。

女人还是要讲究一点，讲究就是注重细节。

比如，做早餐时要注意布局和用具，穿整齐干净的衣服，在书桌上放一些绿色植物，整理家里的床和沙发。

细节的结合创造出完美的美感。

　　问：你最欣赏男人的哪些品质？ 　　A：男人都是一样的。

他们注重细节和卫生。

如果他们不知道如何组织，如何进行设计？设计是整合的工作，所有细节的整合。

　　问：如何让自己保持年轻？ 　　A：我发现很多人老了就假装老，比如我50多岁了应该是什么样子。

年龄是一个符号，心态最重要。

看一个人的外表时，不要太拘泥。

年轻人能穿，我一定穿不了。

不。